Klavier Festival Ruhr
deutschsprachige Version ausgewählt Click to change to English language Petruschka
Lieder und Musik zum Mitmachen

Strawinsky verwendet in Petruschka zahlreiche Volksweisen und populäre Melodien. Drei dieser Lieder sowie zwei kurzen Instrumentalstücke aus Petruschka haben wir für die Verwendung im Musikunterricht bearbeitet. Im folgenden Abschnitt finden Sie neben Notenmaterial auch Tonaufnahmen.

Ding Dong Ding
Traurige Melodie
Die Melodie des Mohren
Ach, du meine enge kleine Kammer
Petruschka, du bist ein Pechvogel

Heutzutage spielt das Singen sowohl in der Schule als auch zu Hause häufig nur noch eine untergeordnete Rolle. Dennoch singen Kinder gerne, wenn ihnen ein Lied gefällt, und sie sollten dazu ermutigt werden.   Wir haben neue Texte für die Lieder erfunden, so dass es größeren Spaß macht, die Lieder zu singen.

Bei den Nummern, die im Text erscheinen (z.B. 23), handelt es sich um die Abschnittsziffern aus der Orchesterpartitur von Petruschka (Fassung 1947). Ist die Ziffer aktiviert, so können Sie mit einem Mausklick ein Klangbeispiel starten.

Ding Dong Ding

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1. Bringen Sie den Kindern das Lied bei.

Damit es für die Kinder leichter ist, die Tonhöhe zu halten, bitten Sie ein Kind, die Töne D (in der tiefen Lage) und A auf einem großen Xylophon oder Metallophon zu spielen. Alternativ können die Töne auch im Bassregister auf dem Klavier gespielt werden. Vielleicht gibt es in der Klasse auch Kinder, die bereits ein Instrument erlernen. In diesem Fall könnten die Kinder den Gesang auf ihren Instrumenten begleiten. Bitten Sie die Kinder, die Töne auf ihren Instrumenten in einem Rhythmus zu wiederholen, der zu dem Lied passt.

BEMERKUNG: Die Kinder können das Lied auch mit Hilfe der Tonaufnahme lernen. Spielen Sie den Kindern das Stück so häufig vor, bis sie das Lied mitsingen können.

2. Wenn den Kindern das Singen gefällt, können Sie einigen Schülern die untere Stimme beibringen, so dass die Kinder zweistimmig singen können (vgl. Notenmaterial).

3. Begleiten Sie das Lied mit Dreiklängen.

Zeigen Sie den Kindern einen Dreiklang. Dies ist ein Akkord, der aus drei Noten besteht, die im Terzabstand zueinander stehen.

  • Gehen Sie zum Klavier (oder nehmen Sie ein Xylophon);
  • spielen Sie einen beliebigen Ton;
  • überspringen Sie die nächste Note (dabei macht es keinen Unterschied, ob Sie in der Tonleiter auf- oder abwärts gehen) und spielen Sie den folgenden Ton;
  • wiederholen Sie den Vorgang (überspringen Sie eine Note und spielen Sie die nächste).

Die drei Noten, die Sie gespielt haben, bilden einen Dreiklang. Fordern Sie nun ein Kind dazu auf, einen Dreiklang zu spielen, dann einen weiteren Schüler, bis alle verstanden haben, wie man einen Dreiklang aufbaut.

Die Kinder sollten nun versuchen, die drei Töne des Dreiklangs gleichzeitig zu spielen. Wenn sie die Töne auf einem Xylophon spielen, sollten Sie drei Kinder auswählen. Die meisten Dreiklänge klingen sehr harmonisch.

In den Noten, die Sie herunterladen können, ist die Begleitung in Dreiklängen geführt, die sich parallel zu der Melodie bewegen.

4. Das Lied könnte von 3 Kindern an einem Xylophon begleitet werden. Dabei ist es ratsam, dass die Schüler die Begleitung zunächst alleine üben. Alternativ kann die Dreiklangs-Begleitung auch von einem Kind am Klavier übernommen werden. Dazu behält der Schüler die Fingerposition des ersten Dreiklangs bei und folgt der Oberstimme.

5. Sie können das Lied auch für jedes andere vorhandene Instrument arrangieren.

Begleitet wird das Stück außerdem mit einem Orgelpunkt. Dieser besteht aus den Tönen D und A, die ständig wiederholt werden.

Was hat Strawinsky gemacht?

Traurige Melodie

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Die Traurige Melodie erklingt in Strawinskys Ballett in jenem Moment, in dem Petruschka voller Eifersucht an den Mohren denkt. 104 

Um den traurigen Charakter der Melodie zu verstärken, hat Strawinsky die Haupttöne der Melodie mit Vorschlagsnoten versehen.

1. Bringen Sie den Kindern die Melodie bei. Vielleicht möchten die Schüler einen eigenen Text erfinden, den sie dazu singen können. Die Begleitung ist sehr einfach: Die Bassnote ist ein sich wiederholendes E (ein Orgelpunkt oder Bordun). Die mittlere Stimme geht schrittweise auf- und abwärts.

2. Die Melodie ist nicht vollständig. Vielleicht können die Kinder ein Ende für das Stück erfinden.

Was hat Strawinsky gemacht?

Die Melodie des Mohren

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1. Hören Sie zunächst die Melodie des Mohren 125  . Drucken Sie die Noten aus und studieren Sie die Melodie mit einigen Kindern ein. Die Melodie sollte möglichst gleichmäßig fließen, während die Ostinati eher kurz und gut artikuliert sein sollten.

Bei Xylophonen und anderen diatonischen Instrumenten mit einer Grundstimmung in C-Dur müssen Sie das F durch ein Fis ersetzen, um die Melodie spielen zu können.

2. Vielleicht möchten die Kinder die Melodie mit einigen ungestimmten Schlaginstrumenten begleiten, damit das Stück noch exotischer wirkt.

3. In Strawinskys Version beweist der Mohr durch abrupte Wutausbrüche seine Gewalttätigkeit und Macht.

Bitten Sie die Kinder, in Kleingruppen ihre eigenen musikalischen Wutausbrüche zu erfinden. Diese können dann zwischen die Wiederholungen der Melodie gespielt werden. Erklären Sie, dass es zur Darstellung dieser Wutausbrüche nicht ausreicht, einfach wild auf die Instrumente zu schlagen! Als Strawinsky seine Version der Wutausbrüche komponierte, hat er über ihre Gestaltung sorgfältig nachgedacht und genau entschieden, was die Musiker wann spielen. Fordern Sie die Kinder auf, das Gleiche zu tun. Da sich die Wutausbrüche bei jeder Vorführung gleich anhören sollen, muss jeder Schüler genau wissen, was er wann spielt.

4. Sobald die Kinder ihre musikalischen Wutausbrüche entwickelt haben, sollten die einzelnen Gruppen ihre Ergebnisse vorstellen. Diskutieren Sie im Anschluss mit der Klasse darüber, wie treffend und effektiv die Lösungen der einzelnen Gruppen waren. Wenn sich die Klasse einig ist, dass eine Gruppe ihre Musik noch verbessern muss, sollten Sie ihnen Zeit dafür geben.

Als nächstes können Sie die musikalischen Wutausbrüche mit der Melodie des Mohren kombinieren. Zum Beispiel könnten die Wutausbrüche zwischen den einzelnen Wiederholungen der Melodie des Mohren erklingen:

Melodie des Mohren – Wutausbruch 1 – Melodie des Mohren – Wutausbruch 2 – Melodie des Mohren etc.

Diskutieren Sie mit der Klasse:

  • Sollte die Melodie des Mohren zwischen den einzelnen Wutausbrüchen wiederkehren oder gibt es eine andere Möglichkeit, das Stück aufzubauen?
  • Wie wäre es, wenn zwei Gruppen gleichzeitig ihren Wutausbruch spielen?
  • Soll die Mohren-Melodie jedes Mal gleich klingen?

So macht es Strawinsky

Ach, du meine enge kleine Kammer

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Singen Sie mit den Kindern das Lied und beginnen Sie dabei wie in den Noten auf dem Ton d. Das Stück ist sehr kurz und dauert weniger als 10 Sekunden. Sie können das Lied auch als Kanon singen.

Fügen Sie nun eine Instrumentalbegleitung hinzu. Dafür muss bei Xylophonen und ähnlichen Instrumenten das F durch Fis ersetzt werden.

1. Teilen Sie die Klasse in Gruppen ein und bitten Sie jede Gruppe, sich entweder D oder A als Bordunton (d.h. als Ton, der wie auf einem Dudelsack während des gesamten Stückes durchgehend erklingt) für die Lied-Begleitung auszusuchen.

2. Fordern Sie nun ein Kind in jeder Gruppe dazu auf, einen einfachen Ostinato aus den Tönen H, C und D (allerdings nicht unbedingt in dieser Reihenfolge) hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie das Stück noch erweitern, indem Sie die Klavierbegleitung hinzufügen.

3. Wenn jede Gruppe einen Ostinato entwickelt hat, können Sie ein weiteres Kind bitten, einen anderen Ostinato hinzuzufügen. Dieser könnte etwas komplizierter sein und Pausen enthalten, damit die Begleitschicht nicht zu massiv wird.

4. Erklären Sie den Kindern, dass man auch eine rhythmische Figur als Ostinato verwenden kann. Vielleicht können die verbliebenen Gruppenmitglieder Ostinati auf ungestimmten Schlaginstrumenten hinzufügen.

So macht es Strawinsky

Petruschka, du bist ein Pechvogel

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Zur Vorbereitung können Sie sich zunächst unsere Workshop-Aufführung anschauen.  .

Bringen Sie den Kindern zunächst das Lied bei und singen Sie es mehrmals mit der gesamten Klasse. Wenn Sie möchten, können Sie den Schülern die Melodie auch mit Hilfe unserer Aufnahme beibringen.   Spielen Sie diese so oft vor, bis die Kinder die Melodie im Kopf haben.

Das Lied beginnt relativ hoch auf dem zweigestrichenen d. Ermuntern Sie die Kinder, beim Singen aufzustehen und ihren Kopf gerade zu halten. Auf diese Weise ist es einfacher, den hohen Anfangston zu treffen!

Natürlich können Sie auch die Klavierbegleitung benutzen.

1. Schlagen Sie den Kindern vor, den Gesang mit einem Rhythmus zu begleiten. Zum Beispiel können sie rhythmisch mit ihren Füßen stampfen oder mit den Händen einen Rhythmus klatschen. Führen Sie den Begriff Ostinato ein, indem Sie die Kinder dazu ermuntern, ein rhythmisches Muster zu erfinden, das fortwährend wiederholt wird.

2. Bitten Sie eines der Kinder, den Bordunton D zu spielen (oder zu singen). Sollte dieser Ton durchgehend gehalten oder mit einem Rhythmus versehen werden? Falls Sie ein Kind in Ihrer Klasse haben sollten, das Geige oder Cello spielt, können Sie es bitten, den Bordunton auf seinem Instrument zu spielen. Ein Bordun klingt auf einem Streichinstrument nicht nur sehr gut, sondern ist auf der leeren D-Saite auch einfach zu spielen.

3. Wir kennen alle Bruder Jakob und wissen, dass dieses Stück ein Kanon ist. Probieren Sie Petruschka, du bist ein Pechvogel zunächst als zweistimmigen Kanon. Die zweite Gruppe beginnt, wenn die erste Gruppe bei „bist“ angelangt ist. Wenn Sie möchten, können Sie noch zwei weitere Gruppen ergänzen. Die Einsätze der dritten und vierten Gruppe erfolgen bei den Worten „immer“ und „doch“ der ersten Kanonstimme.

4. Wenn der Kanon ständig wiederholt wird, kann er schnell langweilig werden. Teilen Sie die Klasse in mehrere Gruppen und bitten Sie die einzelnen Gruppen ein kleines instrumentales Zwischenspiel zu erfinden, dass auf einem anderen Bordunton und anderen Ostinato basiert als der Kanon. Wenn Sie möchten, können Sie dafür Ausschnitte aus dem Lied verwenden. Die Zwischenspiele haben den Zweck, den strophischen Gesang ein wenig aufzulockern. Zum Beispiel:

Lied – Zwischenspiel Gruppe 1 – Lied – Zwischenspiel Gruppe 2 – usw.

Spielen Sie der Klasse anschließend einen kurzen Ausschnitt aus Strawinskys Version vor. 229 

So macht es Strawinsky